Les stages proposés

A sept ans, Benoit Sperazza rentre dans l’association Motif Percussion de Bourges (18). Il y apprend alors les bases de plusieurs percussions du monde, du brésil à l’Afrique, en passant par Cuba. Il se spécialise par la suite dans la musique traditionnelle brésilienne et principalement dans la Batucada : samba, maracatu, afoxe… Quelques années plus tard il devient chef d’orchestre de la bateria « Les Berrysiliens » (Bourges) en 2002, puis professeur en musique traditionnelle brésilienne. Après un séjour dans l’école de Samba Alégria (Tours) en 2010, et deux stages avec Joao (maître brésiliens) où il put perfectionner ça technique, il devient Directeur Artistique dans Motif Percussion. Il intervient maintenant dans différentes associations et écoles de musique tel que « Les Lézarythmiques » (Ardèche), ou le GEDHIF de Bourges. Son but est maintenant de répandre ce style de musique encore trop peu connu et pourtant si entraînant qu’est la Batucada.

Ce stage est ouvert à toutes les personnes souhaitant découvrir La Batucada. Aucun niveau musical n’est demandé.

Tout d'abord, nous ferons connaissance avec les instruments brésiliens (surdo, rocar, caixa…), puis nous découvrirons un maximum de morceaux, tout en prenant le temps de satisfaire les désirs de chaque stagiaire.

Quelques membres des Berrysiliens viendront soutenir les stagiaires pour un meilleur approfondissement de leur instrument.

Le répertoire abordé, lors de ce stage, vient directement du Brésil. Aucune composition de ma part, il s’agit donc d’un répertoire conforme aux écoles de samba brésilienne.

Différentes vidéos vous seront montrées lors de ce stage pour vous donner une idée de la réalité et du contexte de cette musique. Tout ceci dans une ambiance conviviale et rythmée !

Une prestation public est envisagée le mercredi 28 juillet à La Borne pour les stagiaires disponibles. L'occasion de mettre en pratique le travail effectué.

Matériel nécessaire : les instruments sont fournis par l’association Motif Percussion, cependant il est conseillé d’avoir des boules QUIES (étant donné que le stage à lieu dans une salle).

Lien : http://motifpercussion.free.fr

Baignée dès l’âge de 4 ans dans les musiques auvergnates à Paris, elle poursuit des études musicales en piano, formation musicale et harmonie, jusqu’à obtention de ses diplômes de fin d'étude en 1991. Titulaire du DE en musiques traditionnelles et intervenante en classes, elle a enseigné à l’ENM de Montluçon, anime régulièrement plusieurs ateliers chants et encadre de nombreux stages de musiques, chants et danses en France, comme à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Espagne, Italie, USA). Passionnée et spécialiste des musiques du Centre-France, elle participe à de nombreux enregistrements ou créations sur divers genres musicaux, au chant ou à la vielle à roue : Steve Waring, le Duo Bertrand (Bretagne, Vendée), le Syndrome de l’Ardèche (jazz in trad), la Compagnie Hervé Kouby (danse contemporaine), Roland Becker (orchestre national breton), Long way (blues), Zagayak (afro sound). Affirmant son caractère “caillou” qui donne une énergie lui ressemblant et des éléments rythmiques indispensables, elle fonde les groupes Trio DCA, Tend’M, Bopiano et Toc-Toc-Toc. Par ailleurs, c’est avec beaucoup de tendresse et de délicatesse qu’elle plonge dans la composition de chansons et musiques parmi les formations dont elle est membre, telles que Trio Patrick Bouffard et Transept (Orient/Occident), Transhumance (jazz), Venus vox (quartet vocal), Freyja (european women band), Vellistic Orchestra (contemporain et jazz)...

L’accent sera donné sur la recherche de variations polyphoniques et rythmiques dans une carrure et l’étude du phrasé musical, sur des chants à danser, pour aboutir sur des improvisations mélodiques et des jeux de mots.

Au gré des envies et du suivi des stagiaires, construction de polyphonies, travail sur les bourdons, mise en boîte de phrases musicales, dans un souci de la dynamique et du tempo, mise en couleurs des ornementations. Mises en bouche chantées pour un appétit de vivre, musiquer ou danser !

Aucune connaissance de solfège n’est requise, puisqu’il s’agit de chant de tradition orale.

Matériel nécessaire : un enregistreur

Éduqué aux rythmes de la danse traditionnelle durant son enfance orléanaise, Marceau retrouve avec joie ces mélodies perdues après avoir cheminé vers d’autres cultures corporelles : vingt quatre années de judo et douze années de qigong, pratiqués puis enseignés, marquent son approche singulière du mouvement. Dès 1998, la danse contemporaine lui offre un terrain fertile pour explorer une énergie libre entre maîtrises traditionnelles et expressions modernes du corps. La rencontre de chorégraphes contemporains comme Cécile Loyer ou Paco Décina cristallise un besoin de créations en duo et trio avec la compagnie du Grand Huit : Corps à Corne (2007) avec Boris Trouplin et Antoine Sterne, Correspondances fruitières (2009) avec Céline Fournier et Christophe Julien, Rencontre éphémère (2009) avec Cassine Teheux, Fébrile contact (2009) avec Julien Crosnier. Imprégnées du souffle d’une cornemuse émancipée et des résonances d’une guitare folk underground, ces aventures le mènent actuellement à Shanghai, sur d’autres traces de consciences du corps traditionnelles.

Plus de douze ans que Boris fraie son chemin musical avec ses cornemuses sous le bras… L’instrument l’a happé jadis par ses sons continus multiples, sa puissance animale et ses plaintes aigres-douces, ainsi que par son rattachement aux danses traditionnelles. Depuis, le jeu, la composition et l’arrangement en musiques à danser constituent une bonne part de ses activités. Parallèlement, équipé de pédales de boucle, il adopte une démarche inspirée des musiques actuelles (électro, hip hop, contemporain…) tout en gardant la cornemuse comme matériel acoustique de base, et en y associant steel drum, flûtes, voix et autres bruitages. Ceci lui donne accès, notamment, aux univers du théâtre ou de la danse contemporaine.

Ce stage s’adresse à tout type de danseur (folk, contemporain, etc.) et de tout niveau. Sa finalité est d’ouvrir un espace d’exploration libre du mouvement dansé, afin que chacun expérimente la singularité de sa propre danse. À cette fin, les séances consisteront à :

• explorer les passages de la danse individuelle à la danse en couple, jusqu’à la danse collective.
• aborder l’écriture chorégraphique en solo, duo ou en groupe, dans le rapport à soi, au musicien/chanteur, ou au public.

La présence et le jeu du musicien sont sources de complicité, réactivité et autres stimulations afin de mieux vivre et définir les relations musique-danse. Les cinq journées de stage se dérouleront selon une trame progressive tout au long de la semaine :

• techniques de conscience corporelle : Le souffle, l’équilibre postural et la présence au mouvement (séance spécifique chaque matin).
• constitution du mouvement dansé : son sens, sa direction, son énergie dans l’espace et dans le temps. Des jeux de rythmes et de contacts serviront la trame dansée de chacun.
• expression du mouvement dansé : dans le rapport aux autres danseurs, aux musiciens et aux spectateurs, à travers différentes situations d’improvisations ou de chorégraphies.

Matériel nécessaire : Si vous le souhaitez, apportez un objet ou des travaux personnels qui pourront être utilisés comme support dans la démarche d’exploration du mouvement dansé.

Membre du collectif le Grand Barbichon Prod, Thierry Pinson a su, au cours des années, développer un jeu personnel, profond et sensible à travers ses compositions. Sa musique est le reflet de ses différentes influences qu’il a cultivé depuis de nombreuses années (classique, jazz, musette...). Il a enseigné l’accordéon diatonique pendant plus de 12 ans, animé les collèges pendant 4 ans, animé des stages d'accordéon, de musique d'ensemble. Il participe en parallèle à des projets comme la "création d’un jour" avec Jean Marie Jacqueneau ou encore le Big Band autour de Marc Perrone qu’il a créé pour les Rencontres Internationales de Luthiers et de Maîtres Sonneurs 2009 (festival de Saint Chartier). Accordéoniste du Groupe Rue Pascale duo et quartet il joue aussi depuis de nombreuses années en solo. Son CD "Voleur de Lune" est l’aboutissement de 15 ans de pratique musicale et le fruit de nombreuses rencontres.

Débutant la vielle en 1991, Grégory Jolivet obtient divers premiers prix, son DEM et son DE en 2004. Il développe une esthétique musicale originale et particulière sur sa vielle alto qu'il marie à l'énergie débridée que lui offre sa vielle soprano. Depuis 2001, il parcourt l’Europe (voire au-delà...) au sein de plusieurs formations (La Machine, Blowzabella, Rue Pascale, Glitch, Marginal Concept...). Il a participé à une vingtaine d'albums. L'année 2008 est marquée par la sortie de son premier CD solo "Alt'o Solo", mélange savoureux et haut en couleurs de compositions pour vielle alto acoustique. Il enrichit aujourd’hui sa pratique de la vielle alto en développant plusieurs techniques "électro" pour composer une musique encore plus personnelle ! Toujours en quête de nouvelles sensations sonores, il créé dernièrement "Oly Wheel", une nouveau projet qui égrène ses notes aux confins du rock et de l’acoustique pour le plus grand bonheur de nos oreilles.

Au programme de cet atelier, qui se veut avant tout convivial, Thierry Pinson et Grégory Jolivet proposent un stage de musique d'ensemble ouvert à tout instrument avec un niveau moyen de pratique (il s'agit d'être autonome sur son instrument pour pouvoir éventuellement travailler seul les arrangements proposés).

Les morceaux seront des compositions des deux animateurs et des morceaux de musique traditionnelle à danser du Centre France. Vous jouerez et développerez le son, les cadences et le groove, les ornementations (esthétique, style de jeu), la variation mélodique, le contre chant et la rythmique autour d’harmonisations simples. Les deux animateurs enseignent de façon très complémentaire du point de vue harmonique et rythmique.

Méthode de travail : Il est proposé un travail en pupitres séparés le matin : apprentissage des mélodies, des contre-chants, travail des accompagnements, travail sur les grilles d’accords (théorie : constitution des accords, technique : arpèges, bourdons, rythmiques etc...) et l'après midi, un travail d’ensemble.

Niveau : être capable de maîtriser son instrument pour apprendre une mélodie simple d’oreille. Pour les accordéons, être capable de dissocier main gauche/main droite.

Avant d’intégrer l’Ecole d’Art Dramatique de Jean Périmony, Sévane participe à plusieurs stages de théâtre, de mime, de clown et de chant avec Xavier Lukomsky, Pierre Baudoin, Nicole Rivier, Pierre Vial et Dominique Desmond. En 2005, elle se glisse dans le rôle de Rosine aux côtés de Georges Wilson au Théâtre de Montreux-Riviéra. L’année suivante, elle joue le rôle d’Aymé dans Ripopée d’Amour de et avec Bruno Balp. En 2007, elle incarne le rôle de Dora dans Les Justes de Camus, mis en scène par Batiste Mallek, et joue également dans Chambres de Philippe Minyana, mis en scène par Louis-Charles Finger. En 2008, elle jouera Magdelon dans Les Précieuses Ridicules mis en scène par Philomène. Actuellement, elle intègre la compagnie des Grandes Personnes en tant que comédienne, échassière et manipulatrice de marionnettes géantes. Sévane Sybesma fait parti des membres fondateurs de la compagnie des Chasseurs de dahus. Ils monteront ensemble leur première création collective: "Le Mariage Forcé" de Molière puis "Le Médecin Malgré lui" du même auteur.

Loreleï fait partie de la promotion 2008 de l’Ecole Jean Périmony. Elle approfondit son travail autour du corps en participant à un stage à l’Ecole Internationale Jacques Lecoq et continue auprès de la danseuse Sophie Pichon. Elle crée son premier spectacle en 2004 : le monologue Natacha de Claire Prévost mis en scène par Christophe Aymé. En mars 2007, elle prépare sa première mise en scène : Dans le silence de l’ombre de et interprétée par Kristina Djordjevic. En 2008, elle est au Théâtre de Nesles dans Chambres de Philippe Minyana mis en scène par Louis-Charles Finger. Elle retourne à la mise en scène en 2009 au Guichet Montparnasse avec un spectacle jeune public : Peter Pan. Elle participe à la création de la compagnie Les Chasseurs de Dahus avec laquelle elle joue dans Les Précieuses Ridicules mis en scène par Philomène, Le Mariage Forcé qui s’est joué à la borne en aout 2009, ainsi que dans Le Médecin malgré lui mis en scène par Maximilien Neujahr.

Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, Sévane Sybesma et Loreleï Daize vous proposent un stage de théâtre ouvert à tous les passionnés, débutants ou confirmés. En utilisant l’improvisation, nous nous amuserons ensemble à moderniser des situations fortes tirées des oeuvres de Molière. Nous chercherons le langage de chaque personnage, leurs émotions, leurs tenues corporelles, leur rythme, leur rapport avec le monde extérieur. Pour enrichir ce travail d’improvisation, nous explorerons chaque jour, différentes techniques de jeu. Des ateliers de maitrise de la voix et du corps vous seront proposés :

• Travail sur le souffle et la respiration
• Trouver son médium vocal
• Exercices de détente corporelle
• Travail sur le tendu/relâcher pour trouver toutes ses possibilités corporelles.

Toujours au service du jeu, nous aborderons à travers divers exercices, la confiance en soi, l’écoute des autres et la maitrise de ses émotions. Nous travaillerons dans la créativité et le partage. Venez avec tous vos talents (jonglage, danse, chant, musique, écriture, etc.). Nous les réunirons pour notre présentation de fin du stage.

Matériel nécessaire : apportez un objet ayant une histoire pour vous, une tenue souple.

Autodidacte et fondateur de Mustradem, Norbert Pignol joue en solo, en duo avec Stéphane Milleret et Evelyne Girardon et dans les groupes Dédale, Obsession, Trazz Quartet, Trio Carlo Rizzo... Etant l’un des précurseurs de l’improvisation à l’accordéon diatonique, il est également compositeur, arrangeur, chercheur organologue, pédagogue... aussi bien dans les musiques traditionnelles que dans les musiques de films, au théâtre, en danse contemporaine... Grâce à de nombreuses rencontres sur les scènes européennes et en Amérique du nord, Norbert Pignol poursuit cette quête de musiques plurielles, promouvant des esthétiques variées de la symphonie aux musiques actuelles.

Flûtiste, compositeur et arrangeur, Jérémie Mignotte est diplômé de l’ENM de Villeurbanne en flûte traversière jazz. Il commence sa carrière avec le groupe Free Sons Sextet puis avec Mo’Jazz Beats. Il s’intéresse ensuite aux musiques du monde et choisit un nouvel instrument de facture artisanale en bois. Au sein des groupes Djal et Vach’inton (.g), il apporte une touche personnelle jazz aux musiques traditionnelles. Il enseigne la flûte traversière, l’improvisation et la musique d’ensemble lors de nombreux stages et master-class.

Objectif : découvrir et/ou perfectionner l’Art de l’Improvisation dans le contexte des Musiques Traditionnelles. Stage ouvert à tous les instruments (attention : les instruments strictement diatoniques seront limités de fait, les accordéons diatoniques 3 rangées sont donc vivement recommandés).

Thèmes abordés :

• Harmonie, théorie musicale (étude des modes, gammes et arpèges ; notions de fonctions harmoniques ; travail de l’oreille ; distinction tonale / modale)
• Rythme (chanter et frapper le rythme ; percussions corporelles ; notions de tempo, de groove, de danse, de carrure)
• Pratique instrumentale (développement du matériau harmonique sur l’instrument ; travail individuel et collectif ; application directe sur bourdon et sur grilles d’accords ; pistes de travail personnel)

Il ne sera pas abordé l’apprentissage de thèmes instrumentaux, mais surtout l’étude de leurs harmonies et de leurs métriques rythmiques avec pour seul objectif l’improvisation instrumentale. Le répertoire utilisé sera celui des différentes musiques traditionnelles occidentales avec une attention certaine pour leurs danses respectives (scottishes, valses, mazurkas…) mais on pourra aussi explorer des univers musicaux aussi variés que le Jazz et les différentes Musiques du Monde (Arabes, Indiennes...) Enfin, certaines réflexion sur l’improvisation pourront être intégrées dans la semaine comme :

• pourquoi et comment improviser sur de la musique à danser ?
• comment improviser différemment de son voisin sur la même trame harmonico-ryhthmique ?
• quelle place artistique, émotionnelle et culturelle pour l’improvisation dans ces musiques ?

Matériel nécessaire : instrument(s), magnétophone enregistreur (Zoom, MD, K7...), papier musique, crayon, support numérique (clé usb, cd vierge etc.)