Stages sur 5 jours

Baignée dès l’âge de 4 ans dans les musiques auvergnates à Paris, elle poursuit des études musicales en piano, formation musicale et harmonie, jusqu’à obtention de ses diplômes de fin d'étude en 1991. Titulaire du DE en musiques traditionnelles et intervenante en classes, elle a enseigné à l’ENM de Montluçon, anime régulièrement plusieurs ateliers chants et encadre de nombreux stages de musiques, chants et danses en France, comme à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Espagne, Italie, USA). Passionnée et spécialiste des musiques du Centre-France, elle participe à de nombreux enregistrements ou créations sur divers genres musicaux, au chant ou à la vielle à roue : Steve Waring, le Duo Bertrand (Bretagne, Vendée), le Syndrome de l’Ardèche (jazz in trad), la Compagnie Hervé Kouby (danse contemporaine), Roland Becker (orchestre national breton), Long way (blues), Zagayak (afro sound). Affirmant son caractère “caillou” qui donne une énergie lui ressemblant et des éléments rythmiques indispensables, elle fonde les groupes Trio DCA, Tend’M, Bopiano et Toc-Toc-Toc. Par ailleurs, c’est avec beaucoup de tendresse et de délicatesse qu’elle plonge dans la composition de chansons et musiques parmi les formations dont elle est membre, telles que Trio Patrick Bouffard et Transept (Orient/Occident), Transhumance (jazz), Venus vox (quartet vocal), Freyja (european women band), Vellistic Orchestra (contemporain et jazz)...

Échauffement, détente corporelle et préparation au chant.
- Travail sur le souffle, la respiration
- Exercices de rythme et de phrasé rythmique, caractéristiques aux danses du Centre-France
- Travail des gammes et intervalles, majeures et mineures, puis modales
- Émission vocale et ornementations

L’accent sera ensuite donné sur la recherche de variations polyphoniques et rythmiques dans une carrure ainsi que l’étude du phrasé musical sur des chants à danser. Tout ceci visant à aboutir sur des improvisations mélodiques et des jeux de mots. En fonction du degré de connaissance des stagiaires, construction des essais d’improvisation sur des mots choisis collectivement, au gré des envies mais orientées sur le jeu d’ensemble. Aucune connaissance de solfège n’est requise, puisqu’il s’agit de chant de tradition orale.

Matériel nécessaire : un enregistreur K7 ou Mini Disc, papier crayon, support numérique (clé USB ou cd vierge).

Autodidacte et fondateur de Mustradem, Norbert Pignol joue en solo, en duo avec Stéphane Milleret et Evelyne Girardon et dans les groupes Dédale, Obsession, Trazz Quartet, Trio Carlo Rizzo... Etant l’un des précurseurs de l’improvisation à l’accordéon diatonique, il est également compositeur, arrangeur, chercheur organologue, pédagogue... aussi bien dans les musiques traditionnelles que dans les musiques de films, au théâtre, en danse contemporaine... Grâce à de nombreuses rencontres sur les scènes européennes et en Amérique du nord, Norbert Pignol poursuit cette quête de musiques plurielles, promouvant des esthétiques variées de la symphonie aux musiques actuelles.

Flûtiste, compositeur et arrangeur, Jérémie Mignotte est diplômé de l’ENM de Villeurbanne en flûte traversière jazz. Il commence sa carrière avec le groupe Free Sons Sextet puis avec Mo’Jazz Beats. Il s’intéresse ensuite aux musiques du monde et choisit un nouvel instrument de facture artisanale en bois. Au sein des groupes Djal et Vach’inton (.g), il apporte une touche personnelle jazz aux musiques traditionnelles. Il enseigne la flûte traversière, l’improvisation et la musique d’ensemble lors de nombreux stages et master-class.

Ce stage se déroulera en deux parties :

1. Théorie : étude des modes, gammes et arpèges du système tempéré occidental ; notions de fonctions harmoniques (cadences...) ; travail de l’oreille (reconnaissance des modes et des couleurs d’accords) ; distinction tonal/modal.

2. Pratique : développement du matériau harmonique sur l’instrument ; travail individuel et collectif ; application directe sur des grilles d’accords tonales et/ou modales ; pistes de travail personnel.

Il ne sera pas abordé ici l’apprentissage de thèmes instrumentaux, mais uniquement l’étude de leurs harmonies et de leurs métriques rythmiques avec pour seul objectif l’improvisation instrumentale. Le répertoire utilisé sera celui des différentes musiques traditionnelles occidentales avec une attention toute particulière pour leurs danses respectives (scottishs, valses, mazurkas, cercles, etc.). Enfin, certaines réflexions sur l’improvisation seront fréquemment intégrées dans la pratique comme :
- pourquoi et comment improviser sur de la musique à danser ?
- comment improviser différemment de son voisin sur la même trame harmonicorythmique ?
- quelle place artistique, émotionnelle et culturelle pour l’improvisation dans ces musiques ?

Matériel nécessaire : instruments, un enregistreur K7 ou Mini Disc, papier musique, crayon, support numérique ( clé USB ou cd vierge).

Pour les accordéonistes, il est conseillé d’avoir un accordéon trois rangs.

Débutant sa carrière de musicien à la batterie et au saxophone, Thierry Pinson apprend par la suite le piano et l’orgue double clavier, ce qui le conduit à se consacrer aujourd’hui exclusivement à l’accordéon diatonique. Il a su au cours des années développer un jeu personnel, profond et sensible à travers ses compositions. Il s’évertue à chercher de multiples couleurs, différentes rythmiques, pour emmener tout un chacun vers des paysages lointains où la sensibilité et le rêve ne font qu’un. Thierry a participé à plusieurs formations (Cajun, Europe de l’Est, Musiques traditionnelles...). Il joue aujourd’hui avec les groupes Rue Pascale, Rue Pascale Quartet et en solo. Son premier album, "Voleur de Lune" sorti en 2008, est le fruit de toutes ses années de pratique et d'écoute musicale.

Débutant la vielle en 1991, Grégory Jolivet obtient divers premiers prix, son DEM et son DE en 2004. Il développe une esthétique musicale originale et particulière sur sa vielle alto qu'il marie à l'énergie débridée que lui offre sa vielle soprano. Depuis 2001, il parcourt l’Europe (voire au-delà…) au sein de plusieurs formations (La Machine, Blowzabella, Rue Pascale, Glitch, Marginal Concept...). Il a participé à une vingtaine d'albums. L'année 2008 est marquée par la sortie de son premier CD solo "Alt'o Solo", mélange savoureux et haut en couleurs de compositions pour vielle alto acoustique. Il enrichit aujourd’hui sa pratique de la vielle alto en développant plusieurs techniques "électro" pour composer une musique encore plus personnelle ! Toujours en quête de nouvelles sensations sonores, il créé dernièrement "Alto Trio", une nouvelle formation qui égrène ses notes aux confins du rock et de l’acoustique pour le plus grand bonheur de nos oreilles.

Au programme de cet atelier, qui se veut avant tout convivial, Thierry Pinson et Grégory Jolivet proposent un stage de musique d’ensemble ouvert à tout instrument avec un niveau moyen de pratique (il s’agit d’être autonome sur son instrument pour pouvoir éventuellement travailler seul les arrangements proposés).

Les morceaux seront des compositions des deux animateurs et des morceaux de musique traditionnelle à danser du Centre France. Vous jouerez et développerez le son, les cadences et le groove, les ornementations (esthétique, style de jeu), la variation mélodique, le contre chant et la rythmique autour d’harmonisations simples. Les deux animateurs enseignent de façon très complémentaire du point de vue harmonique et rythmique.

Méthode de travail : Il est proposé un travail en pupitres séparés le matin : apprentissage des mélodies, des contre-chants, travail des accompagnements, travail sur les grilles d’accords (théorie : constitution des accords, technique : arpèges, bourdons, rythmiques etc...) et l'après midi, un travail d’ensemble.

Niveau : être capable de maîtriser son instrument pour apprendre une mélodie simple d’oreille. Pour les accordéons, être capable de dissocier main gauche/main droite.

Initié à la danse traditionnelle durant son enfance, il redécouvre avec joie cet univers perdu après avoir cheminé dans d’autres cultures corporelles : vingt années de judo et dix années de qigong - pratiques qu’il enseigne aujourd’hui dans l’orléanais - marquent son approche singulière de la conscience corporelle. Dès 1998, il trouve dans sa passion pour la danse contemporaine un terrain fertile pour explorer les liens entre ces pratiques traditionnelles orientales ou occidentales. Les rencontres avec des chorégraphes contemporains comme Cécile Loyer, Thierry Baë, Mariko Aoyama, Nasser Martin Grousset ou Paco Décina, cristallisent un besoin de créations en duo et trio, dont « Corps à Corne » en 2007 avec Boris Trouplin et Antoine Sterne. Grâce à ce dernier et à ses compagnons danseurs, il fonde en 2008 la compagnie du Grand Huit dans laquelle il approfondie ses recherches sur des thèmes privilégiés: la mémoire traditionnelle et les rites modernes du corps intuitif, les temporalités rythmiques de ses mouvements et souffles.

Plus de dix ans que Boris fraie son chemin musical avec ses cornemuses sous le bras… L’instrument l’a happé jadis par ses sons continus multiples, sa puissance animale et ses plaintes aigres-douces, ainsi que par son rattachement aux danses traditionnelles. Depuis, le jeu, la composition et l’arrangement en musiques à danser constituent une bonne part de ses activités. Parallèlement, équipé de pédales de boucle, il adopte une démarche inspirée des musiques actuelles (électro, hip hop, contemporain…) tout en gardant la cornemuse comme matériel acoustique de base, et en y associant steel drum, flûtes, voix et autres bruitages. Ceci lui donne accès, notamment, aux univers du théâtre ou de la danse contemporaine.

La finalité de ce stage est de proposer aux danseurs (trad’, contemporain, etc…) une approche de l’improvisation libre en mouvement dansé. Cette démarche explorera différents contextes : en solo, en duo et en groupe, ainsi que le rapport au public. La présence et le jeu du musicien seront sources de stimulations (complicité, réactivité…) et aideront à mieux vivre et définir les relations musique-danse. (La relation danseur/musicien développée lors de leur création « Corps à Corne » en 2007 sera un fil conducteur de ce stage).

Dans ce sens, les cinq demi-journées de stage se dérouleront selon une trame identique que nous approfondirons un peu plus chaque jour :

- nous aborderons tout d’abord des exercices de prise de conscience corporelle du poids, de l’équilibre, de la verticalité et de la présence au mouvement.

- nous aborderons ensuite la constitution du mouvement improvisé : son intention, sa direction, son énergie dans l’espace et dans le temps. Le jeu sur les rythmes servira de base à la trame dansée de chacun.

- enfin, nous envisagerons l’expression du mouvement dansé dans le rapport aux musiciens, aux autres danseurs, et aux spectateurs à travers différentes situations d’improvisation.

Dans la continuité du stage de l’année précédente, ces différentes étapes nous permettrons d’aborder la constitution d’une chorégraphie personnelle et/ou collective. À cette fin, amener un texte personnel, un objet et/ou un instrument de musique.